Klasyka horroru: Zgroza w Dunwich (The Dunwich Horror) – Howard Phillips Lovecraft

Zgroza w Dunwich – Howard Phillips Lovecraft w szczytowej formie serwuje czytelnikom majstersztyk kosmicznego horroru. Samotnik z Providence kreuje rozpadający się świat prowincjonalnego Massachusetts. Kanon mitologii Cthulhu zyskuje tu jedno ze swoich najbardziej niepokojących i dojrzałych przedstawień.

Akcja zabiera nas do sennej, oblepionej mgłą wioski Dunwich w stanie Massachusetts. Wilbur Whateley, osobliwy chłopiec rosnący w zastraszającym tempie, skrywa mroczny sekret rodu. Wilbur potrzebuje zakazanej księgi Necronomicon, aby przyzwać na świat niewyobrażalną siłę. Fabuła wciąga jak bagno — od dziwacznego dzieciństwa Wilbura, przez włamanie do biblioteki Miskatonic, aż po kulminacyjną bitwę na wzgórzu z czymś, co nie powinno istnieć. Styl Lovecrafta czaruje archaizmami, snując gęstą opowieść pełną narracyjnego majestatu.

Ród Whateleyów uosabia moralny i fizyczny upadek. Wyparcie człowieczeństwa na rzecz kosmicznego pokrewieństwa tworzy fascynujący, choć odpychający portret psychologiczny. Po drugiej stronie stoją badacze naukowi, z profesorem Armitage’em na czele. Ich broń to wiedza, intelekt oraz znajomość zakazanych ksiąg.

Napięcie rośnie wolno, niczym pleśń w piwnicy. Lovecraft powoli odpina nam pas bezpieczeństwa. Przerażenie wynika z faktu, że wobec kosmicznych mocy człowiek znaczy mniej niż chrupiąca przekąska w kinie. Język Lovecrafta ocieka archaizmami i przymiotnikami. Buduje klaustrofobiczną atmosferę nadciągającej katastrofy. Rytm zdań narasta wraz ze zbliżającym się objawieniem nienazwanego koszmaru.

Zamiast klasycznego potwora dostajemy nieopisany kształt, niewidzialną bestię demolującą okoliczne gospodarstwa i rozszarpującą bydło. Sceny zniszczenia osady i odsłonięcie prawdziwej anatomii potwora budzą autentyczny wstręt. Krew poleje się obficie, gdy obrzydliwe, galaretowate macki spróbują pożreć okolicznych mieszkańców.

Tekst dotyka głębokiego, egzystencjalnego lęku przed małością człowieka wobec obojętnego, niematerialnego wszechświata. Dunwich staje się soczewką, przez którą Lovecraft ukazuje iluzoryczność ludzkiego porządku i nauki. Podskórny niepokój wynika z faktu, że koszmar nie przybywa z zewnątrz jako obcy najeźdźca. On tkwi w strukturze rzeczywistości. Czeka na odpowiednią formułę z Necronomiconu, by rozsunąć zasłonę naszej naiwności.

Zgnilizna, zapach starej wiejskiej chaty, niepokojący odgłos lelków i zakurzone grzbiety ksiąg. Nastrój osaczenia i stęchłej tajemnicy towarzyszy każdemu opisowi. Dunwich wprost śmierdzi obłędem.

Czy warto wsiąść do tego pociągu do obłędu?

Zdecydowanie tak. Otrzymasz perfekcyjnie skrojony wycinek Mitologii Cthulhu. Zgroza w Dunwich to absolutny fundament literatury grozy i obowiązkowy punkt na półce każdego fana mrocznych opowieści. Lovecraft w niesamowity sposób łączy makabrę z naukowo-akademickim zacięciem. Klasyka, która po niemal stuleciu wciąż wywołuje dreszcze i rezonuje w popkulturze.

Dzikość serca i pazurów – horror Wilding 2018

Mroczne tajemnice ukryte w głębi lasu od dawna stanowią ulubiony fundament twórców kina grozy. Friedrich Böhm bierze na warsztat klasyczny motyw dorastania i meandry ludzkiej natury, nadając im wyraźnie baśniowy, choć bezwzględny odcień. Obraz wywołuje spore zaciekawienie i okazuje się zaskakująco udanym mariażem dramatu obyczajowego z mrocznym dark fantasy i horrorem. Reżyser z wyczuciem balansuje między kameralną opowieścią o poszukiwaniu własnej tożsamości a kinem gatunkowym. Otrzymujemy sprawnie zrealizowany, niszowy horror. Czuć tu dużą dojrzałość realizatorską, nawet jeśli fabuła w pewnych momentach ucieka w utarte schematy.

Historia skupia się na Annie (zjawiskowa Bel Powley), która całe dzieciństwo spędziła zamknięta na strychu pod „opieką” tajemniczego mężczyzny, nazywanego po prostu Tatą (w tej roli genialnie niepokojący Brad Dourif). Mężczyzna karmi ją straszliwymi opowieściami o „Dzikusie” – krwiożerczej bestii pożerającej dzieci, która grasuje w okolicznych lasach. Gdy Anna zostaje oswobodzona przez lokalną policjantkę (Liv Tyler) i trafia do cywilizowanego świata, okazuje się, że prawdziwe zagrożenie i mroczny sekret kryją się w jej własnym ciele. Koncept scenariusza intryguje przemyślaną metaforą okresu dojrzewania, łącząc biologię z pierwotną naturą. Historia rozwija się sprawnie, choć druga połowa filmu zbyt mocno przyspiesza, gubiąc gdzieś głębię psychologiczną bohaterów.

Twórcy rezygnują z tanich chwytów na rzecz powolnego sączenia niepokoju. Głównym źródłem zagrożenia staje się nieznane oraz pierwotny instynkt, który stopniowo przejmuje kontrolę nad bohaterką. Pojawiające się elementy body horroru wypadają wiarygodnie, obrazując fizyczną transformację w sposób dosadny, lecz pozbawiony przesadnego epatowania obrzydliwością. Sceny przemocy są surowe, estetycznie stonowane i idealnie współgrają z szarym krajobrazem prowincji.

Atmosfera całości jest wyjątkowo gęsta, chłodna i oniryczna. Twórcy mistrzowsko budują poczucie zagubienia, zmuszając nas do patrzenia na świat oczami przerażonej, a zarazem zafascynowanej otoczeniem nastolatki. Leśne głusze, mglisty klimat małego miasteczka oraz duszne wnętrza potęgują wrażenie izolacji. Każdy szelest liści i cień między drzewami zdają się kryć dawną, zapomnianą tajemnicę.

Bel Powley w roli Anny wypada genialnie, łącząc młodzieńczą naiwność z dziką, wręcz zwierzęcą ekspresją. Towarzyszący jej Liv Tyler oraz Brad Dourif dodają całości znacznego ciężaru gatunkowego. Dourif w roli tajemniczego „Ojca” niepokoi od pierwszej minuty ekranowego czasu. Zdjęcia zachwycają naturalnym światłem, a leśne plenery wyglądają jednocześnie malowniczo i nieprzyjaźnie.

Dla kogo?

Oglądaj, jeśli: Cenisz autorskie podejście do motywu wilkołactwa i szukasz w horrorze czegoś więcej niż tylko uciekających nastolatków.

Odpuść, jeśli: Oczekujesz dynamicznego slashera z masą krwawych dekapitacji i dynamiką rodem z Underworld.

Czy warto obejrzeć?
Seans dostarczy mnóstwo satysfakcji miłośnikom niebanalnych opowieści o wilkołakach oraz fanom mrocznych, dojrzałych baśni w stylu „Pozwól mi wejść”. Poszukiwacze bezmyślnej jatki mogą poczuć się lekko znużeni niespiesznym tempem. Dzieło pozostaje jednak solidnym, klimatycznym horrorem z fantastyczną kreacją aktorską, po który zdecydowanie warto sięgnąć.

Krwiożercze wilkołaki w horrorze Skowyt (1981) The Howling

Skowyt (1981) The Howling – Mroczny, niepokojący i pulsujący dźwiękami nocnej głuszy obraz. Horror z lat osiemdziesiątych powraca, by przypomnieć, dlaczego włochate monstra wciąż wywołują dreszcze na plecach. Skowyt (The Howling) z 1981 roku w reżyserii Joe Dantego to nie jest kolejny spokojny seans do poduszki. Krwawy, duszny i bezczelnie stylowy klasyk kina gore oraz horroru lykantropijnego.

howling skowyt

Fabuła kręci się wokół Karen White (w tej roli bardzo dobra Dee Wallace), znanej dziennikarki telewizyjnej, która po traumatycznym spotkaniu z seryjnym mordercą przeżywa załamanie nerwowe. Aby dojść do siebie, trafia wraz z mężem do odciętej od świata osady terapeutycznej „Kolonia”. Brzmi jak idealny plan na regenerację? Tylko tak się wydaję.. Scenariusz świetnie buduje niepokój – z czasem okazuje się, że mieszkańcy tego urokliwego zakątka kryją potworną, owłosioną tajemnicę, a zza gęstych koron drzew zamiast śpiewu ptaków dobiega mrożący krew w żyłach skowyt.

Czy ten film potrafi przestraszyć? Och, potrafi! Dante doskonale wie, jak grać elementami grozy. Napięcie gęstnieje z każdą minutą, a atmosfera osamotnienia w gęstym, mglistym lesie po prostu przytłacza. Potwory są tu wielkie, przerażające i niezwykle drapieżne. Film dostarcza imponującą ilość czystego gore i pełnych napięcia, krwawych scen, w których mięso, krew i szpony grają pierwsze skrzypce.

Nocne wycie do księżyca zwiastuje tutaj prawdziwy koszmar. Napięcie narasta powoli, drażniąc zmysły odgłosami skradania się w gęstym lesie. Zagrożenie ma pierwotną, brutalną formę, a sceny transformacji człowieka w wilka do dziś wgniatają w fotel swoją surowością. Efekty gore wyglądają nadzwyczaj realistycznie, obywając się bez sztucznych ulepszeń komputerowych. Przemiana ciała potrafi wywołać autentyczny zachwyt połączony z lekkim obrzydzeniem.

Plastyka kadrów oraz mroczna ścieżka dźwiękowa Pino Donaggio tworzą gęsty, hipnotyzujący wręcz klimat lat 80. Gra aktorska Dee Wallace wciąga ten film na wyższy poziom. Jej przerażenie jest absolutnie autentyczne. Do tego genialne zdjęcia i scenografia, które sprawiają, że sam masz ochotę rozejrzeć się po pokoju, czy z cienia nie wyłania się pysk drapieżnika.

Atmosfera jest gęsta niczym poranna mgła nad bagnami. Klaustrofobiczny klimat osady odcina bohaterów od bezpiecznego świata zewnętrznego, wprowadzając gwałtowny stan paranoi. Las staje się osobnym bohaterem historii, który z każdym krokiem zacieśnia pętlę wokół obcych.

Licznik Trupów & Skala Gore

Body count: 7/10

Poziom adrenaliny: Wysoki

Ilość sztucznego osocza: Litry (i mnóstwo sierści)

Dla kogo jest ten film?

Oglądaj, jeśli: Pragniesz zobaczyć szczytowe osiągnięcie tradycyjnych efektów specjalnych Roba Bottina i kochasz klimaty horrorów z lat 80.

Odpuść, jeśli: Szukasz powolnego, subtelnego horroru psychologicznego i dostajesz gęsiej skórki na samą myśl o litrach krwi oraz widoku łamanych kości.

Czy warto obejrzeć?
Miłośnicy tradycyjnych efektów specjalnych oraz entuzjaści klasycznych wilkołaków uznają ten seans za pozycję absolutnie obowiązkową. Współczesny widz nawykły do szybkiego tempa może wprawdzie dostrzec drobne naiwności fabularne, ale klimat rekompensuje wszelkie niedociągnięcia. Prawdziwa gratka dla każdego, kto lubi czuć dreszcz na plecach podczas pełni księżyca.

Straszne filmy i książki horror. Mroczne horrory dla fanów filmów i litaratury grozy.