Zwariowana antologia horroru – Creepshow

Moje serce fana grozy zabiło szybciej, gdy po raz kolejny zanurzyłem się w tym kultowym koszmarze. Dziś biorę na warsztat bezkompromisową antologię horror Creepshow z 1982 roku w reżyserii mistrza George’a A. Romero, ze scenariuszem samego Stephena Kinga. Świetna podszyta nostalgicznym jadem fuzja body horroru, slashera i czarnej komedii.

creepshow

Quick Look
Krwawe trofeum: Za bezczelnie kreatywne wykorzystanie skrzyneczki z narzędziami i stworzenie sekwencji z robactwem, po której poczujesz swędzenie na całym ciele.

Zgrzyt: Przerysowana do granic możliwości gra aktorska i komiksowe przerywniki – choć dla mnie to czysty czar lat 80., niektórzy mogą zgrzytać zębami na tę dozą kiczu.

Film nie traci czasu na długie wstępy – dostajemy pięć opowieści powiązanych klamrą komiksową. Z kart wyrzuconego do śmietnika komiksu ożywają najbardziej absurdalne i przerażające koszmary: od zmartwychwstałych zmarłych żądających swojego tortu urodzinowego, przez kosmiczny porost zamieniający pechowego farmera w roślinę, aż po odwieczną bestię uwięzioną w starej skrzyni pod schodami. Scenariusz Kinga to majstersztyk krótkiej formy – każda nowela ma wyrazistego bohatera, jasny motyw przewodni i absolutnie satysfakcjonującą (oraz krwawą) puentę.

Bezlitosny, obłędnie stylizowany i cudownie makabryczny hołd dla groszowych komiksów grozy, który dawkuje strach z uśmiechem na zakrwawionej twarzy.

Niezwykły, wręcz teatralny klimat budują wyraziste barwy. Niebieskie i czerwone światła zalewające plan w momentach najwyższego przerażenia sprawiają, że czujesz się, jakbyś naprawdę przewracał kadry komiksu. Gra aktorska (z genialnym, wręcz przerysowanym występem samego Stephena Kinga oraz kapitalnym Halem Holbrookiem) idealnie trafia w punkt między powagą a groteską. Do tego niepokojąca, syntetyczna ścieżka dźwiękowa Johna Harrisona, która po prostu wgryza się w czaszkę.

Statystyki Koszmaru
Body count: 7/10

Poziom adrenaliny: Wysoki

Ilość zużytego sztucznego osocza: Galony (plus hektolitry mazi i tysiące żywych karaluchów!)

Dla kogo jest ta produkcja?
Oglądaj, jeśli: Tęsknisz za efektami specjalnymi lat 80., kochasz twórczość Stephena Kinga i uwielbiasz czarny humor zmieszany z bezkompromisową makabrą.

Odpuść, jeśli: Szukasz nowoczesnego, powolnego horroru psychologicznego i brzydzisz się robactwem lub przerysowaną, komiksową stylistyką.

Czołgi pełne piekielnej siarki. „Demony Normandii” – Graham Masterton

Wyobraź sobie, że Alianci podczas lądowania w Normandii nie polegali wyłącznie na nowoczesnej technologii, determinacji i strategii wojennej. Co, jeśli do przełamania niemieckiego oporu użyli sił, które pachną siarką, a ich zęby są ostre niczym brzytwy? Prawdziwa wojna okazuje się niczym w porównaniu z paktem z samym diabłem. Graham Masterton w swojej kultowej powieści z 1978 roku zerwał zasłonę z historii i wlał w karty powieści czystą, destylowaną grozę.

demony normandii

„Demony Normandii” (w oryginale The Devils of D-Day) to klasyczna, bezkompromisowa jazda bez trzymanki od brytyjskiego mistrza literackiego koszmaru. Czy książka jest ciekawa? Jest jak wypicie puszki napoju energetycznego wymieszanego z wodą święconą na cmentarzu w środku nocy. Wciąga od pierwszych stron! Wyśmienita, mięsista lektura dla każdego, kto kocha klasyczny horror lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych – bez zbędnego patosu, za to z ogromną dawką mrocznej wyobraźni.

Akcja zaczyna się ponad trzy dekady po II wojnie światowej. Dan McCook, amerykański kartograf tworzący mapy dawnych pól bitew, trafia do urokliwej francuskiej wioski Le Vey. Na poboczu drogi niszczeje porzucony, pomalowany na czarno czołg z zaspawanym włazem i przymocowanym do wieżyczki krzyżem. Miejscowi omijają go z daleka – mleko niesione obok niego kwaśnieje, a psy tracą sierść i zdychają w męczarniach.

Dan, zamiast uciekać, gdzie pieprz rośnie, daje uśpić swój instynkt samozachowawczy i podchodzi do żelaznej puszki. Z wnętrza wraku dochodzi go cichy, aksamitny, ale przerażający głos. Błąd został popełniony. Dan otwiera puszkę Pandory, wypuszczając na świat demona Elmeka (a właściwie jego kości). Bohater zmuszony zostaje do wyruszenia w pościg za pozostałymi dwunastoma demonicznymi czołgami. Jeśli wszystkie piekielne siły znów się połączą, na Ziemię zstąpi sam kanclerz piekieł – Adramelech.

Przebieg akcji pędzi jak oszalały pociąg bez hamulców. Masterton pisze bez zbędnych wypełniaczy – krótko, dynamicznie, z precyzją chirurga-amatora. Brak tu nudnych monologów. Styl autora jest lekki i wypełniony sugestywnymi plastycznymi opisami zła.

Lektura potrafi wywołać gęsią skórkę i sprawia, że po zmroku dwa razy sprawdzisz, czy zamknąłeś drzwi na klucz. Napięcie nie opuszcza czytelnika ani na chwilę. Masterton buduje przerażenie na poczuciu osaczenia oraz fałszywego bezpieczeństwa. Straszy zepsuciem, które wkrada się w zwyczajny, wiejski krajobraz. Strach w tej powieści nie jest subtelny – to obezwładniające, wręcz fizjologiczne przerażenie.

Autor nie żałuje czytelnikowi drastycznych obrazów. W „Demonach Normandii” nie znajdziesz sympatycznych dusz. Potwory to przedwieczne, groteskowe i bezwzględne byty z piekielnej hierarchii, dla których ludzkie ciało jest zaledwie miękką powłoką.

Sceny grozy potrafią wywrócić żołądek do góry nogami. Postacie wymiotują tysiącami żywych, wijących się larw, a demony bez mrugnięcia oka patroszą swoich przeciwników, rozrywając tkanki i łamiąc kości. Krew leje się tu strumieniami, a Masterton opisuje makabrę z niemal malarską dokładnością.

Atmosfera książki to genialny miks zimnej, mglistej francuskiej prowincji i echa wojennych traum. Zapach starej rdzewiejącej stali miesza się z odorem siarki, rozkładu i stęchłej krwi. Wszystko spowija mroczny, piekielny cień. Zamiast sielankowej Francji otrzymujemy krajobraz skażony potężną, demoniczna obecnością, gdzie nawet podstępny szept dobiegający z wnętrza ciemnego czołgu brzmi jak obietnica wiecznego potępienia.

Czy warto przeczytać?
Każdy fan mocnej grozy powinien zaliczyć tę pozycję. To książka szybka, krwawa, przerażająca i niezwykle pomysłowa w odwróceniu popularnego motywu „nazistowskiego okultyzmu” na rzecz mrocznych sekretów samych Aliantów. Idealny wybór na samotny, deszczowy wieczór – o ile nie boisz się, że w Twojej piwnicy coś zacznie cicho szeptać…

Wyspa doktora Moreau – Herbert George Wells

H.G. Wells stworzył dzieło, które do dziś pozostaje bezlitosną, biologiczną analizą ludzkiego sumienia. Wyspa doktora Moreau to nie tylko perła w koronie wczesnego science fiction, ale przede wszystkim porażający koszmar biologiczny, w którym granica między człowiekiem a zwierzęciem zostaje zatarta w krwawym, chirurgicznym kalejdoskopie. Wells bawi się konwencją powieści przygodowej oraz morskiej rozbitkowej epopei, przeobrażając ją w klaustrofobiczne studium obłędu, pychy i naukowej roszczeniowości. Klimat opowieści gęstnieje z każdym krokiem po bezimiennej pacyficznej wyspie – przesiąkniętej zapachem fenolu, krzykiem torturowanych stworzeń oraz podskórnym paraliżującym lękiem przed atawistyczną naturą, której nie da się w pełni poskromić.

wyspa doktora moreau

Intryga zawiązuje się w momencie, gdy Edward Prendick, jedyny ocalały z katastrofy morskiej, zostaje uratowany i trafia na odciętą od świata wyspę. Miejsce to okazuje się prywatnym, groteskowym królestwem wygnanego z Anglii doktora Moreau. Wells misternie buduje mechanikę tego izolowanego mikrokosmosu, gdzie w mrocznych laboratoriach – zwanych przez mieszkańców „Domem Bólu” – dokonywana jest wiwisekcja i chirurgiczna humanizacja zwierząt. Pościg za stworzeniem formy doskonałej przeobraża się w pełen napięcia, nieustanny stan zagrożenia ze strony czających się w dżungli „Ludzi-Zwierząt”.

Centralnym punktem psychologicznym powieści jest tragizm istot stworzonych przez Moreau. Postacie zmuszane do recytowania Prawa mającego powstrzymać ich pierwotne instynkty – to bolesny portret istot rozdartych między narzuconą moralnością a nieuchronną biologiczną regresją. Z kolei sam doktor Moreau uosabia socjopatyczny chłód czystego intelektu pozbawionego empatii: boga-rzemieślnika, dla którego cierpienie tkanki jest jedynie małym kosztorysem na drodze do ewolucyjnego triumfu.

Wells operuje językiem ascetycznym, wręcz sprawozdawczym, co zderzone z makabryczną treścią wywołuje piorunujący efekt. Dziennikarska precyzja opisów, pozbawiona akademickiego nadęcia, idealnie nadaje tempo narracji. Od powolnego odkrywania tajemnic wyspy, po gwałtowny, krwawy chaos ucieczki i próby zachowania własnego człowieczeństwa.

Pod sztafażem XIX-wiecznego thrillera naukowego Wyspa doktora Moreau uderza w najbardziej egzystencjalne struny ludzkiej tożsamości. Wells zadaje uniwersalne, niezwykle mroczne pytanie: czy to, co nazywamy „człowieczeństwem”, jest trwałym fundamentem duszy, czy zaledwie cienką, kruchą warstwą lakieru, nakładaną na nieujarzmioną brutalność natury? Twórcza obsesja Moreau staje się przerażającą metaforą bezmyślnego zastępowania boga przez naukę, która bez kompasu etycznego zamienia się w koszmar. Prawdziwy, metafizyczny wstrząs następuje jednak w finale – gdy bohater powraca do cywilizacji i w twarzach zwykłych przechodniów nie potrafi już dostrzec ludzi, lecz jedynie zamaskowane zwierzęta, czekające na moment, by zrzucić więzy Prawa.

Werdykt: Biologiczny Nokaut
Wyspa doktora Moreau to absolutny klasyk, który po dekadach wciąż poraża swoją aktualnością, serwując czytelnikowi wybitną mieszankę mrocznej fantastyki i bezlitosnego traktatu filozoficznego. To pozycja obowiązkowa dla każdego wielbiciela horroru medycznego, fantastyki naukowej oraz historii o przekraczaniu zakazanych granic, która bez wątpienia musi ozdobić półkę z najważniejszymi dziełami gatunku.

Straszne filmy i książki horror. Mroczne horrory dla fanów filmów i litaratury grozy.